疲れた体に鞭打ってみてきました。誘われて嫌々なんですけどねｗ

内容を簡単に説明すると
2012年12月21に地球が崩壊するというマヤ文明の言い伝えが合ってそれが現実に起こりました。その事実を2009年頃に知った人類は箱舟を作って生き残ろうとがんばります。いざその日がやってくると予想以上に崩壊スピードは速いし計画通りには進まないし皆は当然助かりたいので船にめちゃくちゃ群がるしもう大変！
てな映画です。一応書いておきますがど真ん中パニックムービーです。ディザスタームービーと言った方が正しいですかね。人間は自然には逆らえないので色々と災難が降りかかるからがんばろうというパターン化された映画です。基本的な作りは他のパニック映画となんら変わりません。主人公の家族ががんばって危機を脱していくのをスリル満点に描いています。ムカつく人や気の狂った方々はどんどん死にます。お涙頂戴な死に方もあります。
盛り上げ方もセオリー通りで何分かに一回家族のハラハラドキドキな場面を挟みながら、政府の方に視点を移して組織のあり方とかヒューマニズムとかを訴える感じです。

こっから感想
全体的な感想は映像の迫力はすごい。後は全部普通。
映像はお金かかってるの丸わかりな凄さですし、見せ方もバッチリだと思います。
その反面ストーリーはよくある感じを脱しないので何とも言えません。
私はこうゆう映画にありがちな安っぽいヒューマニズムが嫌いなのでどうにもこうにもねぇ・・・。こんな事態になればもっとパニックになるし、もっと利己的になるだろうし・・・と考えちゃうので、その辺のリアル感に乏しいかなとは思いました。ヒューマニズム的な視点をこうゆう時こそ持つのが大事というのはわかりすが、実際にはそんな甘っちょろい現実はありえないと思うので残念だったなぁ。
役者さんのキャラクターもよくある感じですし、映像を見るための映画と割り切ってしまえばおｋかなと。映画館で観ないとダメな映画の典型ですので安い日に見れば大丈夫でしょう。

上でちょっと厳しめに書きましたが日本でもこうゆう映画がちょっと前にあったけど、さすがに格の違いを見せつけられたなぁ。このジャンルで画がショボいとどうしようもないので止めればいいのにね。

http://www.cinematoday.jp/page/N0020115

すげぇリアルな話っぽい。KAROSHI（過労死）って言葉が外国で使われているのを始めて知りました。

前にNHKのドキュメンタリーでこれに近い境遇の人を観ましたがこれは更に上っぽいです。機会があったらぜひ鑑賞したいです。

責任感が強かったり、使命感だとか色々あると思う。やっぱり死んだら終わりだし、そこまで無理する必要はあるのかな・・・その人にとってはあるんだろうなぁ。
私はどちらかと言えばヤバくなったらほっぽりだしので何とも言えないですが、本当にどうにかした方がいいよなぁ。日本って働き方はすげぇ下手だよね。下手なのを量で補填してる。日本の働く環境だけは本当にダメだと思う。

団塊が全部抜けたら少しはマシになるのかな？

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20091008-00000000-maiall-ent

また１つ日本映画界にマンガ原作の駄作が産み落とされる！

マジでやめろ！全編CGのアニメで作れよ！
どうしても実写ならハリウッドで金かけてやってくれ！

どーせグロもエロもないんだろ？そんなのガンツじゃねーよ。

日本の映画って既に死んでるよなぁ・・・。

書いといてなんですが、この映画はまっさらなまま観た方が楽しめるので以下の文章を読むのは観賞後の方がいいと思います。

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良くも悪くも前作以上に感想を書きにくい映画になってます。
松本人志のコアな作品の傾向は昔から変わってません。ずばり「自分」です。自分の思考や情念などを「笑い」というフォーマットを通して表現するってことです。特に映画を作るようになってからはテレビとの線引きをはっきり引いてます。いや、ただ単にTVの規制や金の問題かな？作品の傾向としてはより内に向かいつつそこから光を見る感じでしょうか。不思議なトーンなので表現しづらいですが相「松本人志の作品」という記名性は高いです。

前作はドキュメンタリータッチでヒーローの悲哀を描くという主題の周りを松本のコア部分が固めるといった映画でした。松本が表現したかったのは悲哀の部分と自分のセンスが出てるコア部分でした。でも、わかりずらかった。コントのテンポで映画を撮るって方法論で失敗してたと思います。伝える手段が下手だったという言い方が適当だと思います。映画的に未熟といった感じです。

今作は2作目ってことで映画的な部分がかなり進歩しています。「ちゃんとしてる」という言い方が実に合っています。ちゃんと体裁がとれてます。コント部分である「密室」シーンと映画部分の「メキシコ」シーンを切り離したのが功をそうしたのではないでしょうか。しかも、中盤でコント部分と映画部分が交差して全く逆の役割になります。ここまでは私はかなり良いデキだと思いました。

しかし、ラストが惜しい！松本が「しんぼる」を足場にして壁を登っていくバックで有名な事件とかアクシデントの映像が流れていくシーンがあるんですけどね・・・。ここまでそれなりにサービスして、観客を先導していたのになぁ・・・。たしかにこのシーンを言葉で説明するのはいかがなものかと思いますし、説明しようにも・・・っていうのもあるでしょう。でも、もうちょっと丁寧に描くべきだと思います。そうすればラストがもっと伝わりやすくなったんじゃないかなと。

ワザとなのか映像の力で押し切ろうとしたのか定かではないですが、結果としてラストの解釈は色々と想像できるようになりました。
素直に観れば、「密室の男」は神様候補生で最初の部屋で修行して、二つ目の部屋で実践していくうちに世界に影響を与えられる力を持って。最後の部屋で神様になりましたってところでしょうか。
イジワルな見方をすれば、前作のラストにもあった突っ込まれる事を意識したわかりやすいモチーフを使ったネタ。映像がなんとなく宗教的ですし、髪や髭がボーボーになのはオウムの麻原っぽく見えなくもない。
変わった見方をすれば、最初の部屋でもがく姿は「少し前の松本人志」。VISUALBUM〜映画製作までの道のり。第二の部屋は「現在の松本人志」。映画製作(実践)で試行錯誤。色々なスイッチを押して確かめてる。最後の部屋は「未来の松本人志」。部屋にスイッチ=作品と考えれば、一個しかないスイッチは実践を終えて決定版を作ったことを表してて、スイッチを押すのは発表するって意味かなぁと。

個人的には最後の見方が本当だったりすると面白いなぁ。
DVDを出すときはぜひコメンタリーつけてください。あとメキシコシーン無しで観れるとわかりやすいと思いました。

決して普通の映画ではないし、ヲチがすっきりでもないから松本が好きでそうゆうので良ければ観る価値は十二分にあります！

考えたり書いたるするの疲れたのでおしまい。

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9月14日 書き忘れてたので追記

「斬新な映画」とか「新しい方法論の映画」を作るというのは映画を知っている監督さんは作ろうとしないはずです。なぜかというと映画の方法論なんてものはすでにほぼ出尽くしていて、それを探すよりも既存の方法論を足したり掛けたり引いたりするかを考えるものです。それを考えれば映画というメディアはもう大きな進化は見込めないメディアです。それでも、「新しいタイプの映画を作る」「自分にしか作れないもの」を追い求めて作品を発表するってのはすごい勇気だと思います。松本ぐらいのキャリアを持ってればこんなチャレンジブルな物は普通は怖くて作りません。
普通の映画を作らないので誤解されがちですが今作でより才能の片鱗を出したかと思います。だから、後は伝え方とかどこまでわかりやすくするかだと思います。爆発するまで続けてほしいです。
3作目もがんばってください！
もう一回映画館に行こうかな。

前の映画よりも全体的にスピーディーにわかりやすくしてあります。
笑いどころみたいなのも多めにわかりやすくしてあります。

でも、やっぱりこの映画は松本人志監督作品なんだなってことをラストで思い知らされますｗ

結局、好きか嫌いかがバッサリ分かれる作品だと思います。
基本的に後期のごっつやビジュアルバムとかを面白がれる人は大丈夫かと思います。

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簡単に書こうと思って書くと、こんな当たり障りの無い文章になってしまいます。
私的には面白かったです。前作の評判を受けて、割りと薄味で作るのかなと思ってたら、前作より更に煮込んだ濃味でした。男だなぁと。

詳しくは今書いてる次のエントリで。時間かかってます。